Adrien de Gerlache organiseerde en leidde eind negentiende eeuw de eerste Belgische Zuidpoolexpeditie. Later ondernam hij nog verschillende pogingen om Antarctica te bezoeken, maar zonder resultaat. Hij hoopte er het toerisme op te starten, aan walvisvaart te doen en een wetenschappelijke basis te bouwen. Toch was De Gerlache veel meer dan zeeman en poolreiziger. Hij was een promotor van de wetenschappen, een getalenteerd schrijver, commissaris en bestuurder bij verschillende rederijen, diplomaat, politicus, patriot, kunstkenner en organisator van tentoonstellingen. Verder ontwierp hij het poolschip Endurance en het schoolschip Mercator, en werd directeur-generaal van het Belgische Zeewezen.

Jozef Verlinden, 592 pagina's, Nederlands, 22 x 15 cm, Standaard Uitgeverij, Softcover

Een uitzonderlijk goed gedocumenteerd essay uitgegeven ter gelegenheid van het honderdste geboortejaar van Andrée Arty (1923-2023)

Yves de Vresse, 46 pagina's, Nederlands/Frans, Fondation Andrée Arty, Softcover

Herontdek het inspirerende werk van de Belgische architect Léon Stynen (1899-1990). Teksten en onuitgegeven familiefoto's van een discrete reus met 990 projecten. Een nieuwe bevestiging van wat het modernisme is: een radicale wending die ons tijdperk tot op heden beïnvloedt.
Het casino van Knokke, het casino van Oostende, de paviljoenen van New York op Expo 38 en van Brussel op Expo 58, het BP-gebouw van Antwerpen, deSingel, eengezinswoningen, inrichtingen van passagiersschepen, bioscopen, meubilair dat vandaag nog wordt uitgegeven: allemaal voorbeelden van een emblematisch oeuvre, van een avant-garde die moeiteloos de tand des tijds doorstaat. Dit boek werpt een helder licht op de veelzijdigheid en de diepgaande invloed van Léon Stynen. De man, die Henry Van de Velde opvolgde als directeur van La Cambre, werkte samen met Le Corbusier, Camille Huysmans, Henry Van de Velde, Renaat Braem, René Guiette, Victor Bourgeois, Paul Delvaux, het CIAM, enzovoort. De uitzonderlijke documenten zijn afkomstig uit familiearchieven.

224 pagina's, 27 x 21 cm, Snoeck Publishers, Softcover

Boeiende ontmoetingen, persoonlijke anekdotes en jargonvrije kritische inzichten in enkele van de meest levendige creatieve geesten in de moderne kunst, door een insider uit de internationale kunstwereld.

Michael Peppiatt wordt door de Art Newspaper geprezen als 'de beste kunstschrijver van zijn generatie' en heeft in ruim vijftig jaar veel Europese moderne kunstenaars ontmoet. Deze selectie van enkele van zijn beste biografische geschriften bestrijkt een breed spectrum van moderne kunst, van Van Gogh en Pierre Bonnard tot persoonlijke gesprekken met schilder Sonia Delaunay, kunstenaar Dora Maar, die Picasso's minnaar was in de jaren dertig en veertig, en Francis Bacon. misschien wel de beroemdste van de vele kunstenaars met wie Peppiatt persoonlijke vriendschappen heeft gesloten.

Michael Peppiatts levendige, boeiende schrijven neemt ons mee in het gezelschap van vele opmerkelijke persoonlijkheden uit de kunstwereld, zoals de Catalaanse schilder Antoni Tàpies, die hij bezoekt in zijn atelier, en momenten van desillusie, zoals zijn ontmoeting met de zelfmythologiserende kunstenaar Balthus. . Kunstkritiek vermengt zich met anekdotes: rijden met Lucian Freud in zijn Bentley, drinken met Bacon in Soho, Picasso's broek bespreken met David Hockney...

Deze verzameling van Peppiatts meest scherpzinnige teksten omvat onderkende artiesten, zoals Dachau-overlevende Zoran Music, of Montenegrijnse kunstenaar Dado, wiens retrospectief Peppiatt cureerde op de Biënnale van Venetië in 2009. Opmerkelijk gevarieerd in hun reikwijdte en helder geschreven voor een algemene lezer, bieden deze geselecteerde essays ons niet alleen scherpzinnig commentaar en een scherp kritisch oordeel, ze geven ook een uniek persoonlijk inzicht in enkele van de grootste creatieve geesten van de moderne tijd.

Michael Peppiatt, 304 pagina's, Engels, 23 x 15 cm, Thames and Hudson, Hardcover

In de zeventiende eeuw staat Balthasar I Moretus aan het hoofd van de Plantijnse drukkerij. De barok bloeit volop en dat heeft een grote invloed op hoe het boek evolueert. Balthasar betrekt vooraanstaande kunstenaars bij zijn boekontwerpen. Zo werkt hij voor meer dan twintig projecten met Peter Paul Rubens samen. Ook vandaag spelen uitgevers nog steeds de rol van regisseur in de vernieuwing van het boek, en ook nu is de relatie tussen uitgever en kunstenaars daarbij van belang. Balthasar Moretus en de passie van het uitgeven laat je kennismaken met boeiende uitgeversprojecten waardoor je op een andere manier naar het boek gaat kijken. Je ontdekt hoe uitgever en kunstenaar samen het boek steeds weer heruitvinden.

88 pagina's, Nederlands | Engels, 26 x 21 cm, BAI, Hardcover

Een Elementair Deeltje over de grote Romeinse staatsman, advocaat en filosoof Marcus Tullius Cicero mag niet ontbreken. Cicero heeft niet alleen een imposant aantal redevoeringen op zijn naam staan, maar ook een substantieel filosofisch oeuvre dat zich in een revival mag verheugen. Hij heeft over de ideale staat en wetten geschreven en over de welsprekendheid en de ideale redenaar. Bovendien zijn er bijna 1000 brieven van hem overgeleverd die een mooi inkijkje bieden in het functioneren van de elite in de nadagen van de Romeinse republiek. Cicero wist het als man zonder vooraanstaande voorouders ver te schoppen, maar bleek kwetsbaar voor sociale uitsluiting. Aan het eind van zijn leven koos hij eindelijk vol partij, maar betaalde daarvoor met zijn leven. De vier auteurs bieden alle met hun eigen specialisatie achtergrond bij Cicero’s leven en werken, en ook bij het Nachleben van Cicero’s werk staan zij stil.

Lidewij van Gils, Christoph Pieper, Olga Tellegen-Couperus, Rogier van der Wal, 192 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

'En als ik wil, wil ik.' Constance Teichmann, 1879. 200 jaar geleden werd in Antwerpen Constance Teichmann geboren. Ooit was ze alom bekend, nu is ze bijna vergeten. Nochtans leeft de nalatenschap van deze intrigerende vrouw voort tot op vandaag in het Centrum Louise-Marie vzw, en is ze een van de interessantst mogelijke gidsen door het Antwerpen van de 19de eeuw. Als gouverneursdochter bewoog ze zich voortdurend in gegoede kringen, en als sublieme sopraan genoot ze intens van de podia van luisterrijke concertzalen en het applaus van de haute bourgeoisie. Zo ontmoette ze de grootste componisten van haar tijd en had ze een persoonlijke band met onder andere Peter Benoit. Tegelijk ontfermde Constance zich over de allerarmsten. Ze was de bezielster van het kinderziekenhuis Louise-Marie (1846-1997), bij generaties Antwerpenaren nog altijd een begrip, en voelde zich niet te beroerd om tijdens de cholera-epidemieën eigenhandig patiënten te verzorgen. In de volksmond kreeg ze de naam ‘goede engel van Antwerpen’. Dit boek biedt een bevoorrechte inkijk in het leven van deze devote diva, die zich heen en weer geslingerd voelde tussen een diep geloof waarin zorg centraal stond, en een hartstochtelijke artistieke roeping als zangeres, dirigente, pianiste en organiste. Het put nieuwe gegevens en beelden uit het omvangrijke familiearchief, dat in 2019 op aansturen van de auteurs gedeponeerd werd in het Letterenhuis Antwerpen, en gidst de lezer in de voetsporen van Teichmann door de 19de-eeuwse Scheldestad, van de nog open Sint-Jansvliet tot het lusthovenrijke buitengebied de Lei. Net als de mysterieuze jonge vrouw met de lichtblauwe kapmantel in het schilderij van Georges Morren, flaneerde Constance ook in het Harmoniepark, wilskrachtig doch weifelend op zoek naar haar eigen pad.

Helga Van Beeck, Rita Vanderheyden, Karl Scheerlinck, 256 pagina's, Nederlands, 24 x 20 cm, Luster Uitgeverij, Softcover

Publicatie naar aanleiding van de heropening van het museum Constantin Meunier

De presentatie is toegespitst op de evolutie van de kunstenaar tussen 1875 en 1905, zijn 'tweede leven', zoals hij het zelf uitdrukte. Tijdens die laatste dertig jaar van zijn leven groeide Meuniers aandacht voor de sociale en industriële ontwikkelingen in België en zette hij in op realistische voorstellingen, aanvankelijk in schilderijen en tekeningen. Daarna, vanaf 1885, keerde hij terug naar de beeldhouwkunst, waarin hij zich ontpopte tot een van de allergrootsten. In het spoor van doeken als De gebarsten smeltkroes ontstonden belangrijke beelden als De smeder, een hele kolonie van gipsen en bronzen beelden die hun tijd diepgaand hebben beïnvloed en nog heel lang zouden nazinderen in de realistische kunst van de eerste decennia van de 20e eeuw.

GESCHIEDENIS VAN DE COLLECTIE
Aan het einde van zijn leven liet Constantin Meunier (1831-1905) deze mooie atelierwoning bouwen. In 1936 werd het gebouw, met zijn meer dan 700 werken tellende collectie, door de Belgische staat aangekocht en drie jaar later voor het publiek opengesteld. Het museum werd aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België toegevoegd en in 1986 gerenoveerd. Sindsdien stelt het ongeveer 150 werken en documenten tentoon.

Davy Depelchin, Fransica Vandepitte, 144 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 25,5 x 21 cm, Uitgeverij Snoeck, Hardcover

Een nieuw licht op Tintoretto’s ultieme meesterwerk

Toen de schilder Jacopo Tintoretto (1518-1594) rond 1560-1570 zijn Heilige Catharina schilderde, een monumentaal altaarstuk voor de Venetiaanse kerk San Geminiano, had zijn roem een hoogtepunt bereikt. “Capriccioso, presto, e risoluto”, dat is hoe de Italiaanse kunsthistoricus Giorgio Vasari hem destijds omschreef. Wispelturig, snel en vastberaden. Vasari kon Tintoretto’s stijl moeilijk plaatsen maar vond hem toch een van fascinerendste schilders aller tijden.

Het emotioneel beladen werk van Tintoretto inspireerde vele kunstenaars en had onder meer ook een bijzondere plaats in de privéverzamelingen van barokschilders als Rubens en Van Dyck. Het is dus niet verwonderlijk dat Tintoretto’s Heilige Catharina een van de eerste kunstaankopen was van het Britse popicoon David Bowie en dat het na diens overlijden een nieuwe eigenaar kreeg, die het in langdurige bruikleen gaf aan het Palazzo Ducale in Venetië.

Onlangs ontdekten onderzoekers van het KIK (Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium) een tekening onder de verflaag van de Heilige Catharina, die een nieuw licht werpt op zowel het ontstaansproces als de iconografie van het schilderij. Het werk is de culminatie van Tintoretto’s expressieve beeldtaal, zijn levende coloriet en explosieve toets, waarmee hij sterke emoties weet los te maken bij de toeschouwer.

In dit boek brengen essays van specialisten als Stijn Alsteens (Christie’s en The Metropolitan Museum of Art, New York), Christina Currie (KIK, Brussel), Xavier F. Salomon (The Frick Collection, New York) en Ben Van Beneden (Rubenshuis, Antwerpen) Tintoretto’s Heilige Catharina weer helemaal tot leven.

Christina Currie, Xavier F. Salomon, Ben Van Beneden, 160 pagina's, Engels, 28 x 22 cm, Hannibal Books, Hardcover

Vijf eeuwen terug was Brugge de bakermat van de Vlaamse Primitieven. Brugge was in die tijd een van de belangrijkste steden van Europa: een internationaal handelscentrum waar buitenlandse handelslieden elkaar ontmoetten. In dat middeleeuwse Brugge wordt u rondgeleid door Till-Holger Borchert, directeur van de Brugse Musea. De rijkdom van de stad en zijn kunstminnende bewoners trok tientallen kunstenaars aan. De voortrekkers onder de zogenaamde Vlaamse Primitieven - Jan van Eyck, Hans Memling, Hugo van der Goes en Gerard David - ontwikkelden in de loop van de vijftiende eeuw een nieuwe stijl in de schilderkunst, die tot in Zuid-Europa zijn invloed deed gelden. Hoewel veel van hun schilderijen nu tot de topstukken van de grootste buitenlandse musea behoren wist Brugge toch een schitterende staalkaart van zijn eigen erfenis te behouden. Met dit boek haalt u die erfenis in huis. Het is de perfecte inleiding voor wie het kunstzinnige Brugge van de vijftiende eeuw beter wil leren kennen. Het ideale souvenir ook voor wie in de vele Brugse musea de Vlaamse Primitieven heeft bewonderd.

Borchert Till-Holger, 128 pagina's, Nederlands, 26 x 20 cm, Ludion, Softcover

Albrecht Dürers reis door de Nederlanden (1520–1521)

De beroemde reis van Albrecht Dürer door de Lage Landen in woord en beeld

De grote Albrecht Dürer (1471-1528) is zonder twijfel een van de bekendste Duitse kunstenaars. Als vaandeldrager van de noordelijke renaissance was Dürer tevens een van de eerste echte Europese kunstenaars: zijn oeuvre bezit een opvallend internationaal karakter en vormt een brug tussen Noord en Zuid. De vele reizen die hij door het vroegmoderne Europa maakte, drukten alle hun stempel op zijn artistieke persoonlijkheid. Zijn laatste grote reis bracht hem in 1520-1521 naar de Lage Landen. Samen met echtgenote Agnes en dienstmeid Susanna verliet de kunstenaar in juli 1520 zijn geboortestad Neurenberg. Het gezelschap trok richting Antwerpen en kwam pas een goed jaar later terug.

Katrien Lichtert, Alexandra van Dongen, 192 pagina's, Nederlands, 26 x 21 cm, Hannibal Books, Hardcover

Biograaf Mark Schaevers realiseerde zich maar al te goed dat hij bij het schrijven over Hugo Claus meerdere levensverhalen had te doorgronden. Schrijver, kunstenaar, filmer: alleskunner Hugo Claus heeft er alles aan gedaan om de mythe van zijn biografie mee vorm te geven. Schaevers’ werkwijze is dezelfde als bij zijn bekroonde boek over Felix Nussbaum. Hij volgt zijn onderwerp op de voet, zonder expliciet te interpreteren. Waar de schrijver dacht: ‘ik ben de baas, hè, van al die Clausen’, geldt dat evenzeer voor de biograaf. Te midden van alle tegenstrijdigheid heeft Schaevers een leven van eenheid kunnen beschrijven, en ook voor wie Claus dacht te kennen zal het totaalbeeld verrassend zijn. De levens van Claus is het resultaat van diepgravend onderzoek, van geduld en sensitiviteit, en een getuigenis van een scherp verstand en literaire verbeelding.

De meesterverteller Schaevers brengt de lezer dichter bij Claus dan de schrijver zelf ooit heeft toegestaan, en tegelijk is deze biografie een wervelende cultuurgeschiedenis die meer dan een halve eeuw bestrijkt.

Mark Schaevers, 800 pagina's, Nederlands, 23 x 16 cm, De Bezige Bij, Hardcover

Panamarenko – de kunstenaar, de man en de mens – in woord en beeld

Panamarenko (1940-2019) is een van de meest tot de verbeelding sprekende beeldende kunstenaars aller tijden. Hij is zowel uitvinder als bouwer van vliegtuigen die in principe kunnen vliegen, van een gigantisch luchtschip en een bewoonbare vliegboot, van een in theorie zeewaardige duikboot, van kinderlijk ontroerende, rondstappende kippetjes, van een vliegende schotel die op interplanetaire magnetische velden naar de sterren zweeft, en van vele andere wonderlijke droomtuigen.

Jo Coucke, 144 pagina's, Nederlands, 16 x 11 cm, Hannibal Books, Hardcover

Louis Van Engelen, 1887

Antwerpen, 1887. Een zondagnamiddag. Een groep artistieke vrienden - onder hen de componist Peter Benoit en de schilder Charles Mertens - komt samen op Linkeroever, bij Café Belvédère. Een gitarist speelt een lied, terwijl de zon schijnt en het bier rijkelijk vloeit. Dit is de setting van Zondagmiddag op Sint-Anneke, een van de mooiste schilderijen van Louis Van Engelen (1856-1940). In 2020 kreeg Museum Vleeshuis / Klank van de Stad dit bijzondere schilderij voor langere tijd in bruikleen. In dit cahier nemen we u mee naar de (muzikale) wereld van Antwerpen in de belle époque.

Timothy De Paepe, Mirjam Wagemans, 56 pagina's, Nederlands, 21 x 16 cm, BAI, Softcover

De schrijver-criticus en de kunst van zijn tijd (1881-1916) Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het Museum voor Schone Kunsten Gent een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), één van de belangrijkste protagonisten in het Belgische culturele landschap rond 1900. Verhaeren genoot als dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd tijdens zijn leven een internationale renommee. Tussen 1880 en 1916 volgde hij nauwgezet de ontwikkeling van de Belgische avant-garde-kunst, en verdedigde het naturalisme en de sociale kunst, het impressionisme en het neo-impressionisme, het symbolisme. Verhaerens geschriften over kunst zijn, net zoals zijn poëzie, een vertaling van gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Tijdgenoten waardeerden deze bijzondere manier om kunst te benaderen en er over te schrijven. Vandaag laten ze ons toe om het werk van Léon Frédéric, Eugène Laermans en Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde en Paul Signac, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon, te herontdekken.

304 pagina's, Nederlands, 27 x 21 cm, Snoeck, Softcover

Over Desiderius Erasmus Roterodamus doen nogal wat opvattingen de ronde. Hij staat te boek als theoloog die pleitte voor de eenheid van de Kerk, als ironicus die van alles en iedereen afstand nam en zichzelf buiten schot hield, als Bijbels humanist en als voorloper van de verlichting. Dit Elementaire Deeltje biedt een levensschets en inzicht in zijn veelzijdige gedachtegoed.

Jan Bloemendal, 120 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

In de voetsporen van Rubens 1607-1678

Erasmus Quellinus was een leerling en medewerker van Rubens. Met zijn rijk gevarieerde oeuvre en zijn verzorgde stijl leverde hij een belangrijke bijdrage aan de fascinerende schilderkunst van de 17de eeuw en aan de artistieke uitstraling van Antwerpen, waar hij in 1640 stadsschilder werd. Zijn leergierigheid, zijn belangstelling voor de filosofie en zijn interesse voor andere kunstvormen, vooral voor de beeldhouwkunst en de architectuur, maken hem tot een atypische en erudiete kunstenaar. Hij werkte dikwijls samen met stilleven-, genre- en dierenschilders. Zo ontstond een corpus van originele, hoogwaardige werken, met intrigerende bloemenschilderijen als beste voorbeeld. Quellinus werkte in de barokke stijl van Rubens, maar ging geleidelijk aan een andere richting uit: gebaren en bewegingen werden minder exuberant, op de achtergrond kwamen er monumentale architectuurdecors en het kleurenpalet werd alsmaar levendiger. Erasmus Quellinus wordt terecht gezien als een voorloper van het classicisme in de Vlaamse schilderkunst.

176 pagina's, Nederlands, 30 x 23 cm, Snoeck Publishers, Softcover

(1875-1930) en de emigranten van Red Star Line

In 1872 reisde Clement Griscom, een jonge ondernemer uit Philadelphia, naar Antwerpen om er de Belgische vennootschap Société Anonyme deNavigation Belge-Américaine (kortweg sanba ) op te richten. Tijdens een periode van ongeveer 60 jaar, tussen 1873 en 1934, vervoerde de rederij onder de merknaam Red Star Line om en bij twee miljoen emigranten naar de Nieuwe Wereld. Eugeen Van Mieghem (1875-1930) was een belang rijke getuige niet alleen van die massale volksverhuizing, maar tegelijk van zijn tijd en omgeving, de wereldhaven waarin hij opgroeide en leefde. Zijn uitzonderlijke tekeningen, pastels en schilderijen van gelukzoekers kregen pas 50 jaar na zijn dood opnieuw enige aandacht. Door talrijke publicaties en exposities in de Verenigde Staten en Europa werd Van Mieghem een Antwerps icoon en een internationaal bekende vertolker van de Europese migratie tijdens het begin van de 20ste eeuw. De kunstenaar leefde in een maatschappelijk erg bewogen periode van ontluikende democratie. Gedragen door medeleven en idealisme wou hij de artistieke getuige zijn van een bevolkingsgroep die haast nooit in beeld kwam. De wereld trok immers letterlijk aan zijn deur voorbij en die naamlozen gaf hij een gezicht. Zijn virtuoze talent en zijn beklijvende authenticiteit hebben ertoe geleid dat Van Mieghem als kunstenaar met zijn oeuvre een ereplaats in de Europese kunst inneemt.

Erwin Joos, 224 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

Antwerpen rond 1912

Rond 1900 behoorde de Antwerpse kunstenaar Eugeen Van Mieghem (1875-1930) tot de Europese avant-garde. Tijdens zijn studie aan de academie kwam hij in 1892 op de expositie van L'Association pour l'Art in contact met werken van Vincent van Gogh, Henri de ToulouseLautrec, Georges Seurat en Jan Toorop. Gedreven door de nieuwe sociale stromingen en een koppig idealisme wou Van Mieghem de kunstenaar zijn van het gewone volk in een wereld-haven. Kunstcritici als Pol de Mont en Octave Maus loofden zijn werk.Het dramatische overlijden in 1905 van zijn jonge vrouw Augustine Pautre maakte een abrupt einde aan zijn doorbaak.

In dit boek beschrijft de auteur hoe na vijf jaren van artistieke stilte de kunstenaar rond 1910 opnieuw deelnam aan de jaarlijkse exposities van de Antwerpse vereniging Kunst Van Heden. Op hun salons werden soms ensembles getoond van belangrijke buitenlandse kunstenaars. Vooral het oeuvre van Jean-Louis Forain leek Van Mieghem te inspireren in zijn composities over het uitgaansleven in de Antwerpse binnenstad. Van Mieghem exposeerde vanaf 1912 in binnen- en buitenland naast meesters als James Ensor en Rik Wouters.

Erwin Joos, 224 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

Eugeen Van Mieghem (1875-1930) werd tijdens zijn leven geconfronteerd met diverse kunststromingen. Tijdens zijn studie aan de Antwerpse academie werd het onderricht er volledig gecontroleerd door de epigonen van Henri Leys.
Vernieuwers volgens het impressionisme of pointillisme werd het leven moeilijk gemaakt en zij verlieten de metropool om zich in Brussel te vestigen. De oprichting van Kunst van Heden in 1905 betekende een keerpunt in het Antwerpse artistieke leven, dat langzaam maar zeker opnieuw internationale aansluiting vond.
De Eerste Wereldoorlog maakte een abrupt einde aan de stijgende belangstelling naar zijn oeuvre. Zijn oorlogstekeningen werden in 1919 vergeleken met die van Kollwitz, Forain en Steinlen. Na de Groote Oorlog kreeg ook in ons land het expressionisme meer aandacht.
Kunst van Heden wijdde haar salon van 1926 volledig aan de moderne Franse kunst. Van Mieghem bestudeerde er belangrijke werken van o.a. Picasso, Matisse, Chagall, Modigliani, Zadkine en Rouault,
een confrontatie die een bijzondere invloed op hem uitoefende. De intimistische en religieuze onderwerpen, naast prachtige bloemstukken en stillevens die de kunstenaar onder invloed van de art deco in de beslotenheid van Sint-Paulusstraat 30 maakte, zou hij echter nooit exposeren.
Dit boek geeft een uniek overzicht van zijn artistieke zoektocht in die boeiende periode van zijn leven.

Erwin Joos, 172 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover